邱承宏-過剩的風景 / An excess of scenery

邱承宏-過剩的風景 / An excess of scenery




邱承宏大頭照2

藝術家介紹

邱承宏1983年生於台灣,2008年畢業于國立台灣藝術大學造形藝術研究所。 他的創作多以裝置、雕塑的方式呈現,就像是進行一場考古探險般,他善於挖掘生存時空曾經存在的身影與軌跡,並透過抽象的手法重新演繹那些被合理化及設計過的邏輯規則,將它們生動地重塑,藉此發展出一套巨大的記憶修補術。

近年代表個展包括「趨光」(貝塔寧藝術中心,柏林,2019)、「時間的灰燼」(伊日藝術計劃,臺北,2017)、「九色鹿」(關渡美術館,臺北,2015)。代表聯展包括「秘密南方-典藏作品中的冷戰視角及全球南方」(台北市立美術館,台北,2020)、「亞洲藝術雙年展:來自山與海的異人」(國立台灣美術館,台中,2019)、「小說:雙城計劃」(台北市立美術館,台北,2019)、「南方以南」(大武海濱公園,臺東,2018)、「破碎的神聖」(臺北當代藝術館,臺北,2017)、臺灣美術雙年展「一座島嶼的可能性」(國立臺灣美術館,臺中,2016)、「巴黎/柏林/馬德里國際影像藝術節」(法國La Gaîté lyrique數位影像中心、柏林世界文化之家、西班牙索菲雅皇后美術館,2015)、「利物浦雙年展」(利物浦LJMU大樓,2012)、「理解的尺度-台泰當代藝術展」(曼谷藝術文化中心,曼谷,2012)、「台灣響起-超隱自由」(布達佩斯藝術館,布達佩斯,2010)。2019年駐村于德國柏林貝塔寧藝術中心、2012年駐村於法國巴黎西帖藝術中心。

作品名稱:
過剩的風景 / An excess of scenery 

作品尺寸及創作媒材
尺寸:1.5Mx1.5Mx1.5M / 1.2Mx1.2Mx1.2M
媒材:混凝土混合礦物、在地植被

創作動機
這次創作計劃希望挖掘一些隱藏在城市或自然之中的物件,內容圍繞在邱承宏近幾年對於生活周遭自然環境與人文活動的觀察,包含現代化的演進過程中,影響著人們對於風景的認知與價值觀。本計劃試著以「過剩的風景」作為關鍵詞,試著開展另外一條敘事線。

作品理念
創作計劃<過剩的風景>,藝術家邱承宏將運用混凝土及礦物製作兩顆巨石,將它放置在八里灣溪的河床上,並在這個人造岩石的表面,栽種一些從河流上採集而來的植物。這看似與在地植被共存的作品有著樸素、簡約的外型,外觀像是一個格格不入的紀念碑,如同一個都市的外來者,擾動著自然與都市之間的邊界。邱承宏試圖透過這種呈現方式,重新審視環境中的自然與人造物件,同時與近年流行於各類形態的人工風景匯聚而成的「觀光」場所,或是無處不在的藝術節慶所創造出的「景致」進行對話,凸顯一種詼諧又曖昧的衝突。

QR code影片兩分鐘(敬請期待)

藝術家相關網站連結

http://chiuchenhung.blogspot.com/

藝術家簡歷

個展
2019
《趨光》,貝塔寧藝術中心,柏林/德國
2017
《時間的灰燼》,伊日藝術,台北/台灣
2016
《河流砂》,台北國際藝術村,台北/台灣
《大理石系列作》,光隆美術館,花蓮/台灣
《梅蘭蒂》,福利社,台北/台灣
《香巴拉》,弔詭畫廊,高雄/台灣
2015
《九色鹿》,關渡美術館,台北/台灣
2014
《觀音》,打開-當代藝術工作站,台北/台灣
2012
《告解室》,巴黎國際西帖藝術中心,巴黎/法國
2011
《優雅的巨人》,打開-當代藝術工作站,台北/台灣
2010
《親愛的你們-邱承宏個展》,打開-當代藝術工作站,台北/台灣
2005
《構成之三》,台灣藝術大學,台北/台灣
2003
《邱承宏作品一件展》,台灣藝術大學,台北/台灣

群展
2021
《詩性維度》,毓繡美術館,南投/台灣
《勒法利計畫》,台灣當代文化實驗場,台北/台灣
《歷史當代》,台北當代藝術館,台北/台灣
《特別容器-合一與分別地界》,國立台灣藝術大學,台北/台灣
《安棲》,漁光島,台南/台灣
2020
《秘密南方-典藏作品中的冷戰視角及全球南方》,台北市立美術館,台北/台灣
《逆風旅行》,車城海口港,屏東/台灣
《相依的總和》,寶藏巖國際藝術村,台北/台灣
《台北國際藝術博覽會》,台北世界貿易中心一館,台北/台灣
《當居所成為景點》,花蓮文化創意園區,花蓮/台灣
《界外採光》,本事藝術,桃園/台灣
2019
《亞洲藝術雙年展-來自山與海的異人》,國立台灣美術館,台中/台灣
《小說:雙城計劃》,台北市立美術館,台北/台灣
《記憶的構作》,板橋放送所,台北/台灣
《台北國際藝術博覽會》,台北世界貿易中心一館,台北/台灣
《憶河踏悠》,上塔悠公園,台北/台灣
《雕塑.遊戲.場》,台灣藝術大學,台北/台灣
2018
《藝術家的傢俱》,看到藝術,台北/台灣
《悄聲騷動》,耿畫廊TKG+,台北/台灣
《南方以南》,大武海濱公園,台東/台灣
《台北國際藝術博覽會》,台北世界貿易中心一館,台北/台灣
2017
《FORMOSA雕塑雙年展》,駁二藝術特區,高雄/台灣
《破壞控制》,中興文化創意園區,宜蘭/台灣
《解/嚴》,尊彩藝術中心,台北/台灣
《台北國際藝術博覽會》,台北世界貿易中心一館,台北/台灣
《I SEE國際錄像藝術展》,RAM畫廊,奧斯陸/挪威
《破碎的神聖》,台北當代藝術館,台北/台灣
《I SEE國際錄像藝術展》,Berlinische當代畫廊,柏林/德國
2016
《I SEE國際錄像藝術展》,北京歌德學院,北京/中國
《大台北當代藝術雙年展 去相合──藝術與暢活從何而來?》,國立台灣藝術大學,台北/台灣
《台灣美術雙年展-一座島嶼的可能性》,國立台灣美術館,台中/台灣
《台北國際藝術博覽會》,台北世界貿易中心一館,台北/台灣
《I SEE國際錄像藝術展》,上海MADHAUS,上海/中國
《I SEE國際錄像藝術展》,四川美術學院,重慶/中國
《物的寓言》,看到藝術,台北/台灣
《打開-當代選2016》,耿畫廊TKG+,台北/台灣
《共生》,陸府美學館,台中/台灣
2015
《喧嘩與騷動》,伊日藝術,台北/台灣
《視覺混種》,中山創意基地,台北/台灣
《台北國際藝術博覽會》,台北世界貿易中心一館,台北/台灣
《巴黎/柏林/馬德里 國際影像藝術節》,蘇菲雅皇后美術館,馬德里/西班牙
《巴黎/柏林/馬德里 國際影像藝術節》,柏林世界文化之家,柏林/德國
《旅人、彩虹、布白》,台灣藝術大學,台北/台灣
《TAV電視攝影棚計劃》,台北國際藝術村,台北/台灣
2014
《巴黎/柏林/馬德里 國際影像藝術節》,La Gaîté lyrique數位藝術中心,巴黎/法國
《存在的向度-當藝術介入空間》,藝術8,新竹/台灣
《某人曾說》,國立台灣藝術教育館,台北/台灣
《第二屆水原華城雙年展》,水原Art Fora,水原華城/韓國
2013
《理解的尺度-台灣泰國當代藝術交流展》,中山創意基地,台北/台灣
《穿走地中》,弔詭畫廊,台灣/高雄
《工作室開放》,巴黎國際西帖藝術中心,巴黎/法國
2012
《理解的尺度-台灣泰國當代藝術交流展》,泰國曼谷藝術文化中心,曼谷/泰國
《英國利物浦雙年展》,英國利物浦LJMU大樓,利物浦/英國
《台灣藝術家聯展》,巴黎國際西帖藝術中心,巴黎/法國
《19991221>20130421》,打開-當代藝術工作站,台北/台灣
2011
《活體詩學-驚蟄詩囚:台灣青年藝術家展覽》,法國里昂奧利維.伍格畫廊,里昂/法國
《台灣當代藝術展-新世代》,義大利羅馬Spazio Ex Gil藝文中心,羅馬/義大利
《台灣當代藝術展-新世代》,義大利熱那亞克羅奇當代藝術館,熱那亞/義大利
2010
《台灣響起-超隱自由》,匈牙利布達佩斯藝術館,布達佩斯/匈牙利
《歷史建築再造之倫理學》,巴黎6區摩桑畫廊,巴黎/法國
《花蓮新世代聯展》,阿之寶小空間,花蓮/台灣
2009
《後地方》,台北當代藝術館,台北/台灣
《台灣-巴黎當代藝術文件展》,巴黎高等美院,巴黎/法國
2008
《文件321》,打開-當代藝術工作站,台北/台灣
《地表精神》,台北信義區公民會館,台北/台灣
《國立台灣藝術大學年度傑出創作獎》,台灣藝術大學,台北/台灣
2007
《視觸》,台灣藝術大學,台北/台灣
《Warped Message》,南海藝廊,台北/台灣
2006
《後文件》,華山藝文特區,台北/台灣
《Free Form》,台北市南京大公寓,台北/台灣
2005
《台灣-匈牙利當代藝術交流展》,布達佩斯MMG畫廊,布達佩斯/匈牙利。
《世界的身體》,關渡藝術中心,台北/台灣
《台北國際藝術博覽會》,台北世貿三館,台北/台灣
2004
《Site/Site of》,打開-當代藝術工作站,台北/台灣
《素描實作大計劃》,打開-當代藝術工作站,台北/台灣
《現場狀態之能為測量-空間滲透與介面建構》,朱銘美術館,台北/台灣
《建築體元素化之參照》,台灣藝術大學,台北/台灣
2003
《軟性介質》,台灣藝術大學,台北/台灣
《還原模式-物質 介面》,雕塑磁場-當代藝術空間,台北/台灣

藝術駐村經歷
2019
貝塔寧藝術中心,柏林/德國
2015
寶藏巖國際藝術村,台北/台灣
2012
巴黎西帖國際藝術中心,巴黎/法國

獲獎紀錄
2015
台新藝術獎視覺藝術第二季提名,台新藝術基金會,台北/台灣
2014
台新藝術獎視覺藝術第二季提名,台新藝術基金會,台北/台灣
2008
國立台灣藝術大學年度傑出創作獎首獎