策展人

策展人

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蘇素敏


台南縣東山區出生,北歐長大,回台灣後因緣際會移居花蓮,投入環境運動、加入現代舞團「婆娑舞集」、跟著一群國內外藝術家創作、策動小型展演,才拾回和這塊土地一起呼吸的律動,意識到自己是台灣人的驕傲。2006年參與「O’rip地方誌」並共同創立「o’rip生活旅人工作室」,從書寫花蓮,發掘和推廣地方文化,進行軟性的社會運動。2013年創立「花蓮日日」,結合手創、藝廊、閱讀與飲食的經營型態,並提供創業者一個實驗的場域。

曾參與「太平洋詩歌節」、「東海岸地大藝術節」、「Fall In Art藝起生活」、「花東原創生活節」、花蓮文化創意產業園區「2020花創藝文櫥窗」等較大型活動策劃,近年專注在策展專案,以人文和藝術動能探詢花東更主體以及更在地的開展機會。

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王力之


2004年於台南藝術學院應用藝術研究所纖維組畢業。2005年為洄瀾國際藝術家創作營參與藝術家,而因此落地於花蓮成為港口部落媳婦。2016年創立「 cepo’者播藝術中心 」,成為藝術進駐與藝術教育的實踐場域,透過此一空間將不同層面的議題,以藝術為媒介來創造來自土地母體的隱性革命,企圖扭轉現實的困境

力之長期在數個部落間進行文化田野考察、傳統技藝記錄計劃、與推動當地基礎藝術教育。深根人文內在素養,陪伴藝術家、孩子、老人家等部落各社群一起成長。

因此,其創作角度並非僅限於獨立的作品創作,更期盼從更大的環境思維去建構與之整體的關係,將長久以來原住民珍貴的傳統生活、與自然環境形成共生關係的獨特哲學,轉化為藝術教育的在地系統。

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黃錦城


出生於噶瑪蘭族打拉美社(現宜蘭冬山),目前定居、工作於阿美族Cikasuwan(現花蓮吉安)。

常以自然素材與現成物為裝置素材,將歷史事件與日常瑣事並置交錯成無韻的敘事詩,提供給觀者對作品產生解讀或誤讀。

批判地思考著歷經四百年來的殖民統治的島嶼上原住民族之當代處境,代表作品有《編織著消逝的時空》(2014年)、《創始的印記》(2016年)、《 Talo’an – 故事開始的地方 》《新事物、那些來自海上稱呼這裡為福爾摩沙的和陸續抵達的惡靈》(2017年)。《 沒有被認出的詩 》(2018年)等。

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蔡影澂


從事藝術創作、藝術設計相關工作,其創作通常須以環境整體結構為考量要件,並且納入當地文化活動與歷史為作品的重要因素,嘗試從不同的地域文化與思維中,探討當代藝術創作模式的其它可能路徑。作品通常以人的動態內容為建構核心與工作展開的起點,隨著不同空間地域的生活模式或文化活動,相應以當地環境物質媒材進行作品的建構及轉化。曾受邀於印度、羅馬尼亞、匈牙利等地交流創作。

移居花蓮的影澂現任台灣藝術大學專任教師,在兩地移動中進行田野與爬梳創作關係,試圖跳脫西方藝術的思想結構與框架,輪廓出更在地的藝術認知與意識。

策展單位

《節點共創Node Creative》,節點顧名思義一個人,一個單位,都是一個節點,不同的節點連結,就會產生不同的力量以及不同的可能性。一個集結共創未來的單位,以co-working的概念執行專案,實驗在地組織共構的新方案,近年透過策展專案留下人才累積觀點,一起成為花東發展的力量。